Avantgarde und zeitgenössische Kunst: die soziale Wahrnehmung des Wertes eines Kunstwerks

"Kunst wird von einer Gesellschaft bedroht, die nur im Auktionssaal begeistert ist und deren abstrakte Logik die Welt ihrer sensiblen Qualität beraubt."

Terry Eagleton

Die Avantgarde oder «Avantgarde-Kunst» , entstanden zu Beginn des letzten Jahrhunderts, wurde durch die Ablehnung und Kritik der Traditionen genährt, um seine historische Zeit in eine neue Schöpfung zu transzendieren. Diese Kunst, revolutionär und der Durchbruch typisch für die Moderne und daher verwirrend in Zeiten, in denen alles möglich war, im Gegensatz zur aktuellen Mode oder «Postmoderne Kunst» .

Der Übergang von avantgardistischer Kunst zu postmoderner Kunst scheint offenbar erhalten eine abweichende Haltung, die jedoch immer im Einklang mit der Einführung in den täglichen Konsumkreis steht. In eine ganze Subkultur umgewandelt, ist das Kritische nun nichts anderes als eine Art oder Weise des Lebens, in der die rebellische Haltung mit der falschen Fülle eines freudvollen Lebens, das die etablierte Ordnung der Dinge bewahrt, keinerlei Diskrepanz findet.

Die Tatsache, dass die postmoderne Kunst nicht die Überwindung der Gesellschaft anstrebt, bedeutet nicht dass es aus den Konventionen der Ordnung genügt, die für seine Produktion festgelegt wurden, da dies eher dadurch funktioniert, dass der Gesellschaft ein Fehler unterlaufen wird, der vorgibt, durch seine Schaffung zu liefern. Es geht nicht darum, die Gesellschaft als ganzheitliches Ganzes zu leugnen, sondern darin, Zwischenräume zu öffnen, materielle oder spirituelle Bedürfnisse, die durch die neue Arbeit erfüllt werden müssen.

Aber wenn man zurückschaut, um einen gewissen Vergleich in Bezug auf die aktuelle künstlerische Entwicklung herzustellen, so kann man sagen, dass er trotz seiner Berufung dazu gehört soziale Utopie avantgardistische Kunst tendierte dazu, eine intime Schöpfung zu werden, von und für der Autor selbst. Im Gegenteil, der postmodernen Kunst, der jegliches soziales Engagement fehlt, wird jeder idealistische Wille beraubt, der die etablierte Ordnung der Dinge übersteigt, eine Schöpfung in ständiger Projektion nach außen: Es macht nur Sinn, verbreitet und konsumiert zu werden .

Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass das künstlerische Schaffen, das von der Industriedesigner und die Werbeagenturen hören auf, in den Händen einiger Virtuosen zu sein, für die die Massenproduktion des Kunstwerks seinen eigenen künstlerischen Zustand aufgehoben hätte: Jedes Werk sollte, wenn es als Kunst behandelt wird, einzigartig und einzigartig sein. Achten Sie auf die Gegenleistung für welche Kunst ist mit dem Erhabenen verbunden, und das ist außergewöhnlich .

Die populäre Kunst, die Mode wird, mit Pop-Art als Exponent hinterließ er uns Dosen Suppe (Campbells sogar in der Suppe. Der Siebdruck ist in der Tat eine Technik, deren Hauptmerkmal ist Machbarkeit bei der Reproduktion . In ähnlicher Weise spielt Mode im weitesten Sinne auf diese sich wiederholenden Tendenzen an, sei es in Kleidung, Konsum oder letztendlich auf Verhalten.

Also, Obwohl die Avantgarde Teil der "Hochkultur" war, ein Motiv der Unterscheidung, ist die Mode als Epiphänomenon der "Massenkultur" von Natur aus homogen und verlor die Abstraktion, die Kunst während der Avantgarde fordern konnte, und wurde zu einem Produkt des Alltäglichsten und Weltlichsten: Die Kunst ging von den Tempeln über, in Anspielung auf Museen oder Theater, in denen Gottesdienste durchgeführt wurden, an die Leinwand von Fernsehen, in dem jeder Werbespot selbst eine Kreation ist.

Es ist richtig, dass Mode als solche keine neue Art von Kunst darstellt Im Gegensatz zu den Avantgarden, die künstlerische Bewegungen einer bestimmten Zeit waren. In der Tat ist Mode eine Anspielung auf Bräuche, die nicht auf das künstlerische Feld beschränkt ist, das eine bestimmte Zeit oder einen bestimmten Ort kennzeichnet. Wir können also sagen, dass Mode etwas war, das für die Avantgarde nicht bereits zeitgemäß war, sondern weit vor ihnen .

Es passiert jedoch das Jetzt ist Kunst alles Mode . Im künstlerischen Bereich bedeutet der Einfluss der Postmoderne, dass die Trends nicht der Entwicklung der vorherigen Avantgarden entsprechen, in denen eine fortschreitende Entwicklung im Einklang mit einem sozial und technologisch revolutionären Jahrhundert stattgefunden hat, da heutzutage die Tendenzen von Mode ist in vielen Fällen regressiv.

Indem die Mode der Vergangenheit nachgegangen wird, um ihre Attribute wiederzuerlangen, und die Zukunft auf ihre Epitheta vorweggenommen wird, schafft Mode eine unbeständige, unbeständige Gegenwart, die mit einem Verfallsdatum bekannt ist: im Gegensatz zur avantgardistischen Kunst, behauptet als Speerspitze eines sozio-politischen Prozesses, der geleitet wurde Die gegenwärtige Kunst ist zum Verschwinden gedacht, weil sie nur durch das Erzeugen von vergänglichen und vergänglichen Tendenzen den Zweck erfüllt, Verbrauchsspitzen bei jedem neuen Auftreten zu erzeugen.

Mit anderen Worten, der kurze Zyklus der Mode erfordert den sofortigen und Massenverkauf von Artikeln für einen kurzen und intensiven Gebrauch in einer Weise, dass die Neuheit sich ereignet Kitsch zu wissen, dass es früher oder später werden wird Kitsch. Durch die wirtschaftliche Rückkehr nach Substanz sind die gegenwärtigen künstlerischen Tendenzen partiell und nicht ökumenisch weil sie Nischenmärkte finden wollen, um sich zu besetzen, um sie später neu zu erfinden.

In Anbetracht dessen ist es offensichtlich, dass Während die avantgardistische Kunst die der Minderheiten ist, die die Mehrheit erreichen wollen, ist die Modekunst die der Minderheiten, die Minderheiten werden wollen . Und da es keine Motivation gibt, sucht die Mode hier oder dort Einflüsse, wie kann die postmoderne Kunst die Gesellschaft begleiten, wenn sie der Existenz einer objektiven Realität im Wesentlichen skeptisch gegenübersteht und folglich die Möglichkeit hat, sie zu transformieren.

Und da die Postmoderne nicht nur die Urteile über die qualitativen Elemente nicht nur ablehnt, sondern auch leugnet, ist sie notwendig, um die soziale Realität, aber auch die Realität der künstlerischen Arbeit unter den Kriterien von zu definieren gut oder schlecht, hübsch oder hässlichalles Was als Leitprinzip bleibt, ist die menge . Je mehr Menschen zur Kunst kommen (je mehr sie verkauft wird), desto besser wird sie, und sie macht Kunst zu einer Kunst trivial . Dies ist die Bedingung für Massenkunst oder Volkskunst.Die Arbeit, die einst als Anti-Art-Anspruch geltend gemacht wurde, hat heute die Form eines Meilensteins, der für den Kunstmarkt konzipiert wurde (und von ihm übernommen wird) .

In jedem FallDer psychologische Prozess, durch den der Meilenstein als Kunstwerk aufgefasst wird, besteht darin, dass dem Stück ein Wert an sich fehlt und immer ein Faktor außerhalb seiner Realität vorliegt B. das Zitat des Autors, das auf höchst fragwürdigen Konventionalismen beruht. So wie die Werbung nicht den Seifenriegel, sondern die Idee der Schönheit verkauft, neigt die zeitgenössische Kunst dazu, sich selbst als Schnittstelle eines Objekts oder sogar als Erfahrung zu bieten. im Wesentlichen symbolisch .

Eine Kunst, die zwar als subjektiv betrachtet und für alle Arten der Interpretation offen ist, jedoch eine Anerkennung von außen erfordert, ist an sich widersprüchlich . Das aktuelle Kunstwerk kann auch als eine Mischung aus Bildern, Tönen und Wörtern betrachtet werden, die in jedem Bereich unseres täglichen Lebens vorhanden sind. In diesem Fall wäre die Arbeit alles und wiederum wäre es nichts (die Leistung ist die Arbeit, die den Eintritt in den kommerziellen Stromkreis, durch den der Tauschwert zirkuliert, aufgrund ihrer eigenen Eigenartigkeiten kurzlebig ist).

Es scheint, dass die Avantgarde von den Plastikringen der Dosen der Getränkedosen erdrosselt wurde und ihre Leiche unter Liter und Litern Plastikfarbe begraben wurde, die, indem eine Farbe auf eine andere Farbe gelegt wurde, einen Tumulus bildeten, der die neue Arbeit hervorbrachte Kunst, direkt aus dem Boden geboren und nicht aus den Blumen, die daraus entstehen. Vielleicht ist der letztendliche Zweck von Kunst nichts anderes als ein Mangel an Zweck Als stummer Kritiker der instrumentalen Rationalität und der Marktwerte erhält es also seinen Zweck in gagé die Autonomie des Wertes, die Umkehrung des kapitalistischen Nutzens.

DAS EINE AUGE LACHT DAS ANDERE AUGE WEINT (April 2024).